15 апр. 2014 г.

Психология танцпола: о разогреве...


Оставьте своё эго и проблемы за дверью - это работа! Работа создавать настроение, создавать атмосферу, готовить клуб и танцпол.

  

Сосредоточьтесь на человеке или людях, которые вышли на танцпол первыми - это может быть только одна девушка, группа из нескольких человек. В постепенно заполняемом клубе будут те, кто не может ждать, чтобы не начать танцевать. Они наверняка будут пританцовывать, где-то за пределами танцпола (барная стойка, столики и т.п.). Наблюдайте за ними. Играйте с ними. Танцпол, как качели: как только вы получите несколько человек на нём, ночь начнётся. Так сосредоточьтесь на ваших первых людях. Хороший способ разогрева зала - это работать, представляя, что он уже полон.

Играйте больше известных мелодий (в выбранном жанре). Это могут быть треки, которые были популярны несколько лет назад. Хороший вариант переходить от мелодичных и лёгких, к более раскачивающим трекам. Главное, чтобы сохранялось желание, как минимум, притопывать ногой.

Не бойтесь, менять жанры - время разогрева танпола, пожалуй, самое лояльное, из всей ночи, по отношению к музыкальному сочетанию. Здесь вы можете пробовать те композиции, для которых не будет места позже (в пределах музыкальной политике клуба, конечно). Здесь можно и нужно отойти от заранее запланированного сета (обкатанного). Часто, подготовленная заранее программа, просто не даёт нужных результатов. Нет двух одинаковых разминок, вы должны быть готовы, перейти к любой другой композиции, наиболее удачной в данный момент.


Будьте дружелюбны, особенно к персоналу. Ди-джеей - это атмосфера клуба! И правильная атмосфера распространяется от вас. Так что, если вы скромны и дружелюбны со всеми - вы начинаете устанавливать весёлую и счастливую атмосферу вокруг. Прежде чем начинать играть - соберитесь и оставьте всё то, что будет вам помехой! Часто мы видим капризных, наглых или недружественных ди-джеев, которые потом удивляются, почему у клуба плохая репутация или малая посещаемость. Всегда помните, ночь начинается с вас.

12 апр. 2014 г.

Эквалайзер EQ или "что это за крутилки..." - часть 2


Фундаментальное понимание

Почему мы не можем просто вырезать определенный инструмент из трека? Ответ - гармоника звука. Мы слышим звуки в зависимости от их основной частоты и гармоники частот. Если в чистом звуке баса не будет слышно ничего в более высоком частотном диапазоне, то во многих мелодических инструментах звук содержится по всему спектру частот.

При использовании эквалайзера, важно помнить, что принципы гармонического микса никто не отменял. Если при смешении двух песен в разных тональностях, просто заменить бас одной на бас другой композиции, вы всё ровно столкнётесь с дисгармонией.


EQ не волшебный набор кнопок, позволяющий превратить ваш трек в Acapella (вокальную партию песни без музыки) или вытащить отдельные звуки из "тела" песни, поэтому мы должны смотреть на практическое их применение и необходимость. Громкость является определяющим фактором когда дело доходит до EQ. При смешивании двух источников звука, на выходе мы получаем более громкий уровень сигнала, чем если бы это был один трек - так EQ является отличным способом, сбалансировать каждый источник и освободить место для обеих песен, чтобы они могли жить вместе.

Методы использования EQ для ди-джеев :



Полный частотный Mix : Как уже упоминалось, частоты инструментов разбросаны по всему спектру. Поэтому многие ди-джеи используют EQ для сбалансирования песен, а затем смешивают их с помощью фейдера или кроссфейдера. Избегайте полного обреза или полной замены частот одного трека на другой. Этот метод микса популярен среди House ди-джеев, когда требуется нежная балансировка при длительном смешивании двух треков.

EQ сочетание: Если трек А является инструментальным, а трек B вокальным, то при смешивании этих двух треков, преобладать будет вокалист, плюс, это приведёт к переполненным СЧ (средним частотам). Чтобы позволить свободно "дышать" вокалу в нашем миксе, необходимо снизить средние частоты в треке А. Но следует помнить, резка слишком большого количества средних частотах в треке A, может привести к потере большей части гармоник, которые наполняют трек в промежутке от низкой до высокой части спектра. Средние частоты нужно подобрать так тщательно, чтобы освободить пространство для вокала и проложить путь для более приятного микса.

Замен Бас линии: проверенный временем метод. Здесь необходимо вырезать бас в треке A на столько, чтобы освободить достаточно места для бас линии трека В, но вместе с тем, необходимо держать уровень микса приемлемым, не перегружая его.

Тон соответствия является важным методом, но многие начинающие ди-джеи им пренебрегают. Поскольку цифровые треки, как правило, поставляются в относительно аналогичном диапазоне EQ, очень часто не многие предпочитают проверять свой новый материал на соответствие по тональности. Если вы начинаете смешивать музыку в разных жанрах и эпохах, много разрозненности в звучании. Использование эквалайзера является способом создания более плавного перехода от трека к треку, буквально выравнивания песен.

При работе пользуйтесь вашим основным инструментом, вашими ушами.

5 апр. 2014 г.

5 золотых правил для ди-джея от Laidback Luke

Метод подбора материала и на что стоит обратить особое внимание при подготовке своего сета - опыт хит-мэйкера мирового масштаба, Лэйдбэк Люка (Laidback Luke).

 



1. Обратите внимание на энергетику


Я смотрю на треки, как на кирпичики энергии. Музыка это эмоции и имеет определенный тип энергии. Если вы сможете осознать эту энергию, то сложив её определённым образом, сможете построить удивительный сет. Вы можете сделать его более эмоциональным, сделать его счастливее или можете сделать его мрачным.

Когда я делаю микс для радио или любой другой микс, который не ориентирован на танцпол - я смешиваю его согласно тональности (Mixed In Key). Моей главной целью является объединение треков, которые звучат похоже или имеют схожие элементы. Если вы сделаете именно так, то энергия вашего микса будет течь лучше и он будет более увлекательным для прослушивания.

2. Слушайте много, много треков ежедневно


Настоящие ди-джеи это законодатели мод. Вместо того, чтобы просто покупать десятку топ треков, они будут часами копаться в ящиках и в музыкальных магазинах, чтобы найти редкий и супер удивительный би-сайд (B-side), которого не будет ни у кого другого. Это то, что помогает ди-джею выделиться. Я сознательно не в курсе того, что находится в первой десятке Beatport, потому что я хочу открыть удивительные треки самостоятельно. И хотя я играю много известного материала, я так же представляю моей аудитории потрясающие неизвестные треки.


3. Знайте свой аппарат! 


Я до сих пор удивляюсь, когда сталкиваюсь с профессиональными ди-джеями, которые не знают функций на CDJ. Если это ваша работа и вы получаете за это хорошие деньги, вы обязаны знать, как отключить AUTO-CUE. Вы ожидаете, что стюардесса знает все входы и выходы самолёта, не так ли? Узнайте и своё снаряжение, углубитесь и попытайтесь выяснить, что означает каждая функция. Вертушки ваш инструмент, чем больше вы о них знаете, тем лучше и увереннее вы себя чувствуете.

Клубный ди-джей или ди-джей выступающий на фестивале, значительно отличается от "комнатного." Например, звук в каждом клубе или на фестивале отличается, как правило, от домашнего. Советую изменить месторасположение вертушек и звука в вашей спальне. Положите колонки в углу, для разнообразия, и положите вертушки далеко друг от друга. Попробуйте миксовать в таких условиях. Это поможет вам быть готовым к различным ситуациям.

4. Научитесь читать толпу


Это очень важно! Постоянно следите за тем, что происходит в толпе. Настроившись на них, вы сможете считать энергию зала. Если толпа проявляет спад интереса, то пришло время удивлять. Переключайтесь на другой жанр или вбросьте то, что все наверняка будут знать. Если вы их прощупали, углубляйтесь или наоборот. Обычно, после получаса наблюдений за толпой вы знаете, как продолжить. Очень важно, что вы добавите в энергетику танцпола.



5. И моё Золотое правило


Играть 50% для толпы и играть 50% то, что хочу я... но только те треки, что вам действительно нравятся! Даже если это самый популярный трек всех времён и народов, и он мне не нравится, я не буду его играть. С правилом 50% я всегда получаю золотую середину из хитов которые мне нравятся и имею достаточно места для себя, чтобы ввести также новые треки.



оригинал статьи www.inthemix.com.au

4 апр. 2014 г.

Avicii запустил собственную видео-платформу

Электронная музыка всегда жила по своим канонам, многие ди-джеи и музыканты подталкивали развитие музыкальной культуры, работая на стыке различных видов искусства.


Ди-джей и музыкант Avicii запустил видео-платформу. Каждый желающий может создать свой персональный mashup на основе музыки Avicii и видео из любимых youtube-роликов. Также, самые талантливые могут поучаствовать в конкурсе на самый лучший mashup и получить главный приз — наушники Uranears и винил Avicii с автографом.